„The Body The Player The Journey“ sugrįžta į Paleohori mišką jau penktą kartą, dar giliau neriant į tai, ką reiškia būti laukiniam. Ši erdvė kviečia priimti pilnatvę: judesys čia tampa gyvu resursu, troškimas ima formuoti aplinką, o laukiniškumas virsta derlinga dirva kūrybai ir gyvybingumui. Skiriant laiko, erdvės ir palaikymo, dalyviai kviečiami tyrinėti, susitikti su kiekvienos dienos kūnu ir atnaujinti savyje gyvenantį šokį.
Sensorial – shape-shift yra seminaras, vykstantis pagal metodologinę „The Body The Player The Journey“ sistemą. Jis kviečia šokti per suvokimo mechanizmus ir priartina kiekvieną prie savųjų kraštovaizdžių, neatsiejamų nuo aplinkos, kurioje jie egzistuoja.
Skirtas judesio praktikoms, seminaras plečia jutimų repertuarą, susietą su pažinimo, subjektyviais ir vaizduotės sluoksniais kiekvieno mokymosi procese.
Per improvizaciją dalyviai renka informaciją iš dabarties momento, stebi, kas iškyla, ir išlaiko erdvę įvairiems transformacijos atsakams, gimstantiems nuolat kintančių pasirinkimų gyvybingume.
Viso seminaro metu šokis moduliuojamas tyrinėjant gyvo, transformuojančio kūno ir jo tarpusavyje susijusių sistemų specifiką. Skenuodami struktūrinius sluoksnius ir remdamiesi kūniška patirtimi, dalyviai pasiekia jau prieinamus resursus, o per integracinius procesus kuria naujus, su kuriais galima dirbti.
„The Body The Player The Journey“ remiasi natūraliu kūno gebėjimu derintis. Užuot atskyrusi vidinį ir išorinį pasaulius, ši praktika ugdo jų ryšį kaip vieną vientisą lauką.
Dalyviai taip pat mokysis ir iš naujo mokysis reguliuoti buvimą kaip tai, ką galima įkūnyti, aktualizuoti ir iš to veikti kaip iš savos agentiškumo formos. Sąmoningas jutiminio priėmimo klausymas padės nukreipti šokį į išorę, paversdamas erdvę gyvu lauku, kurį formuoja kiekvieno atsineštos vidinės technologijos.
Žymint daugialypę troškimo anatomiją ir įsiklausant į jos ypatumus, procesas tampa autorinis, derybinis, kolektyvinis ir fiziškai tvarus.
The pulsing anatomy platesniame praktikų spektre skleidžiasi per žaidybinius pasiūlymus, kurie iš paprastumo pereina į sudėtingumą, palaikydami pažintinę raidą ir stiprindami sensorimotorinius ryšius.
Šis darbas remiasi kūno mobilumu per biotensegraciją, plečia somatinį kūno sudėtingumą kaip integruotą gyvą tinklą ir atveria naujus būdus kelti klausimus bei patirti santykinius laukus, iš kurių mes kylame.
Naudodami improvizaciją, partitūras, žaidimus ir patirtinę anatomiją, dalyviai tyrinės:
Šis daugiasensorinis ir daugiamotorinis darbas kviečia susitikti su stimulais bei asimetrinėmis situacijomis kaip katalizatoriais nervinių jungčių kūrimui, stiprinant gebėjimą suvokti, dekoduoti ir reorganizuoti informaciją bei plėtoti naujas strategijas, perspektyvas ir kelius. Remdamasis bendrais resursais, jis palaiko naujų prisiminimų kūrimą kartu.
Pagrindinis šio proceso tikslas – sudaryti sąlygas žmonėms judėti drauge ir mainytis gyvybingumu, pulsuojančiu kiekviename ir tarp visų. Tai kvietimas kartu formuoti erdvę potencialui, įkvėpimui ir palaikymui.
Rafaela Sahyoun – Lotynų Amerikos menininkė iš Brazilijos, arabų kilmės, libanietė ir palestinietė, gyvenanti tarp San Paulo ir tarptautinių teritorijų. Ji dirba šokėja, choreografe ir pedagoge, judėdama per performatyvių praktikų ir kontekstinių bendrakūrų santykines erdves.
Kaip pedagogė ji sukūrė tvirtą šokio mokymo pagrindą, kuris nuolat vystosi per tyrimus ir vedimą. Jos veikla apima bakalauro ir magistrantūros programas, profesionalias trupes, kultūros centrus ir kitas menines platformas. Nuo 2019 m. ji dėsto PERA Performing Arts School Šiaurės Kipre, vesdama šiuolaikinės technikos, improvizacijos ir kompozicijos projektus.
Per pastaruosius šešerius metus kaip kviestinė choreografė ji kūrė kasmetinius darbus, naujausias iš jų – The Trouble is Wildly Wet (2024). Šokį ji studijavo Niujorke, 2019 m. persikėlė į Londoną ir Trinity Laban Centre for Movement and Dance baigė Dance Studies studijas, o anksčiau, 2013 m., baigė SEAD Salzburg Experimental Academy of Dance Austrijoje.
Nuo tada ji nuosekliai gilinosi į somatines praktikas, kurios tapo jos mokymo metodo pagrindu, o šiuo metu studijuoja Somatic Therapy pagal Inner Balance Method. Ji taip pat dalyvavo programoje Atlas – Create Your Dance Trails ImpulsTanz 2023, kuriai mentoriavo Mélanie Demers ir Angélique Willkie.
Kaip atlikėja ji nuo 2012 m. dirba su šokio trupėmis ir nepriklausomais projektais Brazilijoje bei su tarptautiniais choreografais užsienyje.
Kaip choreografė, Fôlego (2022) buvo pirmasis jos kūrinys Balé da Cidade de São Paulo trupei. Šis darbas buvo nominuotas 2022 m. APCA Dance Award apdovanojimui už geriausią premjerą ir gastroliavo Brazilijoje, Vokietijoje, Šveicarijoje bei Prancūzijoje. 2025 m. ji sukūrė BOCA ABISSAL – antrąjį kūrinį šiai trupei. Abu darbai yra dabartinio trupės repertuaro dalis ir pristatomi penkių Prancūzijos miestų gastrolių programoje, įskaitant Théâtre de la Ville Paryžiuje ir Maison de la Danse Lione, kaip dviguba programa.
2025 m. ji įkūrė ELETRO-RAIA – šokio kompaniją, išaugusią iš daugelį metų trukusių bendradarbiavimo tyrimų ir kūrybos. Pirmasis jos darbas, CRUSH, pradėtas 2022 m., premjerą rodė 2024 m. PERFORMdANCE festivalyje ARGEkultur Zalcburge, vėliau buvo pristatytas Portugalijoje, bendradarbiaujant su Teatro Alba Aveire, o 2025 m. premjera Brazilijoje įvyko SESC Ipiranga San Paule. 2026 m. C R U S H bus programos CROSSOVER dalis Ballet National de Marseille, kuriam vadovauja (LA) HORDE.
Kiti choreografiniai darbai: The Trouble is Wildly Wet (2024), NINGUÉMMESOLTA [Don't Lose Me], Yeah, I've Been Watching You Lately (2023), Something to Phase Us: who goes there (2022), Wheel of Radical Affection (2021), VAWM (2020) ir Pequenos Atos Para Desacostumar (2014).
Datos: 2026 m. rugpjūčio 28 d. – rugsėjo 16 d. (įskaitant atvykimą ir išvykimą)
Dalis: 20 dienų WILD šokio intensyvo
Vieta: Paleohori Eco-Art Space, Lefkados sala, Graikija
Įskaičiuota: Bendras apgyvendinimas ir 3 pilni dienos valgiai
Skirta: Patyrusiems šokėjams ir judesio praktikams
Brazilijoje gimusi Rafaela Sahyoun yra Lotynų Amerikos menininkė, turinti arabų, libaniečių ir palestiniečių šaknis. Ji gyvena tarp San Paulo ir įvairių tarptautinių vietų, o savo kūryboje jungia šokį, choreografiją ir edukaciją. Jos darbas natūraliai persipina su santykių kūrimu, performatyviomis situacijomis ir konkrečiai aplinkai kuriamomis bendrakūrystėmis. Dėstymo praktika remiasi tvirtu šokio pedagoginiu pagrindu ir nuolat kinta per tyrinėjimą bei vedimą. Jos veikla...
Skaityti daugiau
Kaina
Teirautis
Prašome susisiekti su organizatoriumi dėl kainos informacijos
08-28, pn – 09-16, tr